文藝復興、印象派與後印象派流行之時，是西方藝術史上極具影響力的時期，孕育出梵高、莫奈等傳奇畫家，奠定了現代藝術的基礎，並發展出後世多元的藝術風格。香港故宮文化博物館即日起舉辦「從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展」，展出52幅十五至二十世紀的名家名作，包括梵高、波提切利的畫作，讓觀者從中了解西方藝術史上最重要時期的作品。

記者、攝影：謹伊

今次是香港首次展出英國國家美術館的珍貴館藏，展出包括梵高、莫奈、波提切利、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬、林布蘭、哥雅等多位繪畫大師之作，展示了西方繪畫精彩紛呈的歷史。來港出席畫展開幕禮的英國國家美術館公眾參與事務總監Jane Knowles對本報記者表示：「英國國家美術館的理念是為公眾呈現最好的畫作，希望通過展覽讓香港、內地以及亞洲其他國家及地區的觀眾不用去倫敦就有機會看到這些名作。」紅衣男孩耐人尋味 展覽以獨特的策展方式按宗教藝術、神話傳說、日常生活、人物肖像、風物景觀及現代時光分為六個主題單元，讓觀眾欣賞西方藝術的多元面貌。展覽的宣傳海報是一幅紅衣男孩的人像畫，香港故宮文化博物館副館長王伊悠博士向本報記者表示：「以一幅紅衣男孩畫作拉開是次展覽序幕，最初受到很多爭議，因為展覽的每一幅畫作都是英國國家美術館的瑰寶。然而，最終所有人都無法抗拒將一個可愛的男孩作為展覽標誌性的宣傳主角。」該畫名為《查理斯．威廉．蘭姆頓肖像》，繪於1825年，出自英國肖像畫家湯姆斯．羅蘭士爵士手筆。畫中男孩查理斯．威廉．蘭姆頓坐在形似座椅的岩石上遠眺，凝視海上月色的神情若有所思，觀者會被他堅毅而帶着智慧的眼神所吸引。畫作以精緻的紋理和色彩呈現男孩柔軟而真實的乳白皮膚與衣服上天鵝絨的質感。查理斯後來死於肺病，13歲就夭折，畫中猶如花朵的他彷彿象徵了剎那綻放的生命光芒，令作品更具話題性。 文藝復興是歐洲藝術史上重要的時期，藝術家受到基督教的啟發，重視人文主義，追求現實主義和科學精神，他們更關注線性透視法和光影等技巧，力求將作品呈現得更真實。王伊悠向記者介紹展覽主題畫家波提切利作品的優美線條和神秘寓意，「畫家晚年經歷了一些精神上、宗教上的危機，從而燒掉了自己很多作品。」波提切利的《聖芝諾比烏斯的三個奇蹟》作為倖存下來的畫作，以虔誠而簡約的技法展示了五世紀佛羅倫斯一個守護者—主教聖芝諾比烏斯在三個場景中的奇蹟，他以創造奇蹟的方式治療了因毆打母親而遭受詛咒的兩個青年；為婦女夭折的嬰兒祝禱，使他復生；為一個盲人復明。「畫作如一扇窗戶，讓觀眾得以窺見另一個世界。」王伊悠補充說。

莫奈與梵高的印象風格 印象派是一個源於法國的藝術畫派，突破了傳統繪畫風格，強調光影變化、色彩表現力和瞬間的捕捉。作為畫派代表人物的莫奈，擅長捕捉大自然的風光，而鳶尾花是其最喜歡的花卉，他共繪製了約二十幅鳶尾花作品。「莫奈甚至用妻子的名字命名自己所種的鳶尾花，以表達愛意。」王伊悠表示，在創作鳶尾花畫時，莫奈的雙眼已患上白內障，視力受損，畫作大量運用濃郁的紫、藍、綠等顏色，體現了極強的自然表現力，觀者可從展品《鳶尾花》細味莫奈用色的技巧。後印象派畫家梵高，則更加注重色彩、形狀和線條的表現，以及內在情感的表達。展品《長草地與蝴蝶》以其獨特的筆觸和色彩表現了大自然之美，該作是畫家入住精神病院後外出散步時所畫。王伊悠認為：「雖然梵高患有精神病，但在這幅作品中，仍能感覺到他對美感、對大自然、對藝術、對生活充滿熱誠。」 展覽場以多感官的方式帶領觀眾探索藝術，場內設有教育空間「探索名畫的秘密」，聚焦部分畫作的技術分析，並利用顏料分析以及X射線熒光掃描技術，揭示哥雅的《多娜．伊莎貝．德．波賽爾》畫作底下肉眼無法看見的秘密，讓觀眾進一步認識這些名家希望借助繪畫傳遞什麼信息。

展覽詳情

日期：即日起至2024年4月11日時間：星期一、三、四、日上午10時至下午6時；星期五、六及公眾假期上午10時至晚上8時；星期二（公眾假期除外）、農曆年初一及年初二休館地點：香港故宮文化博物館展廳9票價：HK$150（成人門票）、

HK$75（特惠門票）