七旬畫家沈平，是今年國家藝術基金入圍者。繪畫逾半世紀，沈平精通水彩、水墨、油畫、素描等技法，最喜歡以香港風景作畫，將平平無奇的旺角街頭、北角街市、維港渡輪添上無限藝術色彩。年前因為中風，右手肌肉變得僵硬，提筆也無力，沈平毅然用左手重新學習繪畫，照樣繪出大師風範。驅使他活到老，學到老，畫到老的動力，是他對繪畫的執着，還有對香港這座城市的熱愛。記者：謹伊

如果你是遊客，碰巧在街上買了幾張香港風景的水彩畫明信片，那大概都是出自沈平手筆。過去數十年，沈平寫盡香港景象眾生相，但他並非土生土長。沈平生於北京，長於上海，曾在新疆生活十多年。上世紀八十年代移居香港，轉眼在此落地生根40年。沈平接受本報記者訪問時表示：「景色壯麗的新疆是我奉獻青春的地方，曾經的經歷對我影響十分大，貫穿現在的繪畫。」左手作畫 另創天地 觀沈平的畫，乍看眼熟，但細味後卻察覺出與現實的香港不太一樣。畫中濃厚的煙火氣息和人情味，在今天的香港似乎不復見。「我喜歡畫街，貼地氣的、樸素的，那才是生活。」城市在變，居民在變，生活習慣在變。沈平用40餘年，畫了數千幅香港畫作，從街頭畫到海港，見證着東方明珠的變遷。同樣轉變了的，還有沈平的身體狀況。疫情期間一場大病，令沈平的繪畫生涯幾乎結束。「一年半前我突然中風，雖然現在恢復得不錯，但是右手肌肉已經僵硬，想要提筆也十分困難。」沈老坦言病後感到十分沮喪，但對繪畫的熱愛推動他重新振作，並開始嘗試用不擅長的左手畫畫。筆者但見眼前這位樂觀的畫家，即使將近耄耋之年，仍堅持重新學習，誓要再闖繪畫生涯的另一境界，當中需要克服多大困難，實在難以想像。沈老卻說得淡然：「左手畫畫很艱難，不可能像從前一樣運用筆墨畫水彩，那怎麼辦呢？我就更換了作畫工具，用新興的丙烯材料畫畫。和以前一樣，仍然追求生動樸實，色彩明快。」丙烯畫作使用的卡紙是光滑的，與水彩畫注重暈染的質感大不相同，呈現出的質感也是別樣的。

右手寫實 筆鋒柔和 說起昔日的畫作，沈老難掩內心的熱愛，翻箱倒櫃找出了幾十幅以維港為主題的畫作一一向記者介紹：「這幅是以前右手畫的，這幅應該是左手畫的吧……」也許是畫得太多，他有時也分不清哪一幅是出自左手，哪一幅是右手。坐在一旁的筆者卻看出了畫作的變化。右手寫實，筆鋒柔和，可以切身感受到街巷中的生活氣息。左手寫意，除了筆觸有異和繪畫材質不同，更注重意象的表達。因左手無法畫出精細之處，沈老近年來的畫風轉向粗獷，筆觸以點塗為主，色彩亦明艷許多，予人強烈的視覺衝擊，未經修飾而顯見的藝術化筆觸令其繪畫風格更具個人特色。左手繪畫同樣得到諸多同行的讚美和認可，沈老笑言：「大概就是上帝給你關了一面窗，卻又開了一扇門。」 沈平尚有一個心願，就是想繪畫銅鑼灣熙來攘往的路口。「在小街小巷，行人有時未必嚴格遵守交通秩序，隨意穿梭其中。Sogo前那麼寬廣的道路，熙熙攘攘的人群竟然如此有序。」沈老很想將這樣的場面描繪下來，他認為這正是獨屬於香港的風景。記者問為何不去嘗試，沈老坦言左手無法描繪精細的人像，甚是遺憾。「你看我左手畫新疆的馬匹都十分費力，而人像更加難畫。」港灣是家之所向 沈平家住港島北角，從家裏往外望，維港景色盡收眼底。他時常到海邊散步，觀察人來人往，尤為喜歡沿着海邊一直走到銅鑼灣的避風塘。銅鑼灣避風塘早於十九世紀建成，而後被填平改建為公園，遷至現在的位置，大部分漁民都上岸生活了，唯獨小部分人仍居住在船上。沈老深覺不可思議：「無論日出日落，那些老漁船永遠停泊在避風塘，我覺得很是奇怪。」銅鑼灣商業中心林立，在離鬧市不遠的港灣，那些老漁船卻保留着古老而原始的狀態，安靜平和地停在那裏。沈老說很想知道船民在幹什麼，在想什麼。他向記者憶述：「40多年前，初到香港，為了養家餬口，在中旅社工作了10年。但10年後，我還想當個畫家，但見家門口那些海上家居飽含的歷史和滄桑，所以就想從漁船開始畫起。」

沈平獲得國家藝術基金的資助項目，主題為《我們的港灣》，靈感就是源自他想回到藝術生涯的起步點—銅鑼灣避風塘，將香港美好一面展現給世人。主題之所以用「我們的」這樣親切的字眼，大概是因為沈老的心底已經將香港當作他的家鄉。