黑、白、灰作為無彩色系，予人冷漠、單調的感覺，但在藝術大師吳冠中的筆下，卻成為富有無限激情與想像的色調。現正於香港藝術館舉辦的「吳冠中—黑‧白‧灰」展覽，展示他以黑、白、灰為基調的畫作，配以藝術家的語錄選段，帶領觀眾以第一身角度欣賞大師的獨特色彩美學。

記者：Janice 攝影：崔俊良

在色彩學上，黑白灰三色沒有彩度；若以科學物理角度，黑白甚至不是顏色，只是光線的明暗度。看似冰冷乏味的黑白色，在吳冠中的筆下卻充滿了「溫度」。

黑白灰的情感

香港藝術館館長（至樂樓）鍾婉嫻對記者表示，焦點展品、鎮館之寶《雙燕》是吳冠中的代表作：「畫作描繪了江南景色，吳冠中曾表示故鄉江南的素淨牆身讓他想起宣紙，因此將白牆放進畫中，呈現橫直、黑白對比之美，並巧妙地在上方加了一雙燕子，表達對故鄉的情懷。」後來，吳氏創作另一幅畫作《憶江南》，作為《雙燕》的延伸，是次會同時展出。該畫的景物被簡化成幾條橫線和幾個黑點，依然配上一對點睛的燕子，但從具象到接近抽象的創作，更能感受到藝術家對故鄉情感的昇華。黑白灰的意義 灰色作為黑與白之間的過渡色，令人覺得不起眼。吳冠中卻認為灰色擁有無窮生命，甚至成為其經典作的主調。鍾館長表示：「一片黑瓦白牆的民居在淺灰色調的水鄉世界尤為奪目，如展品《水巷》令人感覺柔和舒服。畫中彩點注入了活潑的節奏感。」吳氏早春時愛到江南寫生，在陰天遠看尚未冒芽的枝椏和苗圃，呈現半透明的冷灰色，寧靜和諧。灰色代表吳氏對故鄉的思念，其油畫是從江南的灰調起步，既是大膽的新嘗試，也打破當時蘇聯畫家認為江南景色不宜作油畫的說法，對其獨特意義不言而喻。

黑白灰的探索 吳冠中對黑白灰的探索，還體現在他對線條及色塊的處理之上。他的畫作蘊含西方平面設計及中國傳統美學，如幾何線條、留白，善於選取景物中的美學元素，解構為抽象的線條造型。展品《瀑布》描繪九寨溝諾日朗瀑布，寬闊而垂直下跌，寧靜安詳，鍾館長介紹：「畫家以黑、灰色塊繪於上方表現瀑布緩緩流下，寥寥細線繪出幾株乾瘦的樹，令人歸於平靜。」 《巢》是吳冠中2010年離世前創作，亦是他捐贈的4張遺作之一。黑色線條亂中有序，鍾館長認為從中可見吳冠中在黑色下過一番苦功：「黑色是視覺衝擊最強烈的顏色，故此吳氏主張運用黑色時畫面要有架構，才不會散漫模糊，要有適當的空隙，才能透氣透亮。《巢》是他人生的歸程創作，風格更自由奔放、抽象，並大量運用黑色。畫作恍如鳥巢，暗喻人生到了某一階段會出現的心境，同時也體現一生勤奮創作的吳冠中，花費大半生融合中西藝術的探索結果。」