龎均被譽為「東方人文表現主義」大師，成長於文藝世家，師從於徐悲鴻、林風眠等藝術大家，自小對藝術有獨特的見解。執筆七十六載，從不忘藝術初心，龎均再度回到香港這個於他而言別具意義的城市，舉辦個人油畫展，展出近年創作的39幅新作及9幅繪於上世紀七十年代的作品，以獨具個人風格的色彩和意境，向大眾呈現自然萬物的詩意韻律之美。記者：謹伊

87歲的龎均在畫展開幕前接受本報專訪，回憶起1980年從北京移居香港的經歷時，仍記憶猶新：「剛來港時一無所知，生活艱苦。一家三口只有60元收入，卻要應對1700元的房租。幸得好友鋼琴家傅聰的幫助，在香港藝術中心舉辦了第一個小型展覽，奇迹般賣出了九幅畫。」在港期間，龎均任教於香港中文大學和香港浸會大學，開辦了油畫、素描及水彩等課程。他後來移居台灣，於當地大學任教二十餘年，其融匯中西的繪畫哲學影響了整個華人藝術界。2007年退休後，先後回港舉辦過兩次個展。

今次畫展龎均帶來為香港特意創作的新畫，龎老對記者說：「作為香港人，回港開畫展，最重要當然是畫香港。」《香港故事》是龎均眼中的香港，他將文華酒店窗口俯瞰的風光融入畫布。在摩天大樓間隱約透現的人間煙火，維港往來不絕的船隻，對岸高聳的商廈一筆一畫，都是他對這座城市的熱愛與敬意。 龎均堅持探索中西方藝術的融合，經驗積累和感覺的深化，形成了如今的「龎氏風格」。「展現西洋畫的熱情與表現力，呈現中國文人的情懷與哲學」是龎均油畫的核心。中國傳統藝術以水墨畫為主，強調「無色勝萬色」的美感，西方藝術則注重色彩與結構。融合中西並非只是形式上達到和諧，龎老解釋：「要將油畫融入中西文化，不僅要深入研究西方藝術，還須涉獵音樂、文化等知識，要將中國藝術的氣韻美、精神內涵、文人情懷與意境注入畫作，達到詩中有畫，畫中有詩的境界。」 色彩方面，龎均堅持自我風格的色彩運用：「學畫初期難免要從其他人的作品中汲取經驗。但藝術不是模仿，要與前人不同，要有新的創造。」梵高的向日葵給予龎均很大啟發，儘管它們插在花瓶，仍然散發自然野性。他坦言東方人在學習西方油畫時，最大的挑戰在於掌握色彩。中國傳統畫內斂低調，導致中國藝術家在色彩敏感度上相對不如西方。而龎均自幼對色彩情有獨鍾，並十年如一日地描繪花卉。他認為相較於靜態的風景畫，花卉能更自由地展現色彩之美。

徐悲鴻身上學會涵養品格 龎均的父親龎薰琹是著名藝術家，二十世紀初創辦「決瀾社」，匯聚多位留洋藝術家，肩負開創中國新興藝術的使命。龎均從小潛心藝術創作，談到學藝的過程，他表示林風眠等都是他的長輩，耳濡目染下學到許多寶貴知識，反而父親沒有刻意給他指導，他是在不經意間領悟到了先父的藝術宗旨，並發現與自己堅持的理念甚為相似。對於與徐悲鴻的師徒關係，龎均指自己在徐師身上不僅學到了技藝，更學到老師對藝術的敬畏之心，以及生活中的涵養品格。 龎均的母親丘堤文學造詣深厚，龎均五六歲便開始背誦唐詩宋詞。祖籍江蘇的龎均對江南風光有深厚的情感，他眼中的「小橋流水人家」不似文人墨客描繪的煙雨朦朧、陰暗寡淡，而是色彩繽紛，滲出浪漫氣氛。「我在寫生時，會專注在當下的感受與情緒，會不自覺地浮現出詩詞歌賦的意境。」他經常以詩句為自己的畫作賦名。他曾登上黃山，俯瞰壯麗的中華山水，將黃山之巔的美景收入筆下，繪製出《坐看雲起時》，展現出他充滿浪漫與想像的東方美景。 訪問中龎均不止一次提及藝術初心。他感慨當前的藝術領域往往浮於表面，過於追求名利，失去了藝術創作的初心。他倡導藝術家要「赤子之心，洗盡鉛華」，強調致力於藝術的人應當具備精神和品質，堅定走好藝術道路。時代在變，龎老看穿了現代社會的沉悶氛圍，「平凡與庸俗困住了心靈」。他說當代人沉浸在手機世界，藝術在這個網絡普及的時代，從曾經的歷史珍藏演變成了一種庸俗化的娛樂方式。他為現今社會喧鬧浮躁的藝術市場感到惋惜，認為商業化、娛樂化導致難再出現新的優秀作品，因為創作缺乏了真誠和純粹。他認為藝術追求修養、品味與精神，是一種形而上的表現形式，今次展覽取名「決瀾之子—龎均的藝術」，就是期望能推廣父親倡導、畫家應當以真誠、忠實之心投身藝術事業的「決瀾精神」。畫展展出龎均近年創作的多幅新作，儘管年事已高，龎老仍然堅持創作，堅守着對繪畫純粹的熱愛，身體力行為後來者示範如何保持藝術初心。

「決瀾之子—龎均的藝術」油畫展詳情

日期：即日起至2024年2月18日（逢周一休館）時間：周二至周日上午11時至下午6時地點：亞洲協會香港中心麥禮賢夫人藝術館（免費入場）