1989年到2016年任職香港中文大學藝術系教授的陳育強，是一名藝術家。訪問當天，他穿着樸素黑色上衣和寬鬆長褲，在火炭工作室與記者會面。陳育強愛親近大自然，工作室窗邊擺了盆栽，上方掛了一朵裝飾雲。透過窗戶能看到一片樹木安靜地紮在山坡上。他說，室內的盆栽和這朵雲把窗外的景色帶進了工作室；而他的作品，就將他的思緒由室內帶到了戶外的山林花間去。　　　　　　　記者、攝影：孔雀兒

陳育強熱愛大自然，風景遍布在他的畫布上。與傳統山水畫家不同，陳育強決定用科學的角度看待山水畫。「我們的生命需要水、能量與礦物質。」陳育強說，這不正是他山水畫中的元素嗎？有山、水、電與石。陳育強閒時研究石頭，作畫時也常用到一種由礦石研磨出來的顏料——岩彩。他用這些自然元素構築出一個個抽象空間。其中最吸引記者的，是他筆下的宇宙。但見陳育強神情平靜，帶着開玩笑的口吻說：「不是有這麼一句老生常談的話嗎？如果心情不好，就抬頭看看天。」人類在宇宙中這麼渺小，遇到什麼不如意的事，其實都不算什麼。他接着說，這也是他畫山水的一個理由，是對未知的好奇。看到那比人龐大得多、人們無法完全了解的大自然，自我的煩惱也就沒那麼重要了。「我的作品是關於逃避的。」他說畫山水，其實就是一種逃避。

故意用錯誤方式作畫

也許是緣於他不僅畢業於香港中文大學藝術系，而且又於美國克蘭布魯克藝術學院進修藝術碩士有關，陳育強運用着多種創作載體。香港中文大學帶來比較濃厚的中國藝術的影響，與後來受美國文化影響下產生對混合媒介的興趣，使陳育強在中國畫和西洋畫的畫法上，再進一步探索材料上的一些「新方法」。水墨會滲進宣紙，而油畫則需要先在畫布上打底，再鋪上顏料。近年，陳育強嘗試以中國畫的方式使用油彩，也將書法拆解成畫。他有時故意用「錯誤」的方式作油畫——不鋪底漆，直接上油彩，讓顏料滲入畫布。在記者眼中，陳育強是一位懷有科學精神的藝術家，在火炭這間小屋持續着技術層面的實驗、焠鍊，透過不同媒介讓畫面呈現出「進與出」的層次，他稱之為「呼吸」。就像這間工作室窗邊的植物，有水、有空氣，就會生長。他筆下的有形與無形之物，也在呼吸間悄然生發。「我的創作，如果是和什麼Relevant（有關）的話，我希望是與下一代有關。」我倆在畫桌旁邊，面對面站着。記者看着他，他看着未來。陳育強希望能給未來的社會留下一點什麼，或許是好的作品，或許是對傳統的珍視。在看山，看水，看宇宙中，讓更多人可以釋懷當下升起的情緒。「我可以快樂好幾天，過了這幾天，其他的煩惱就來了。但是我知道這個煩惱也是短暫的。」他常說，「如果你知道『道』是什麼，就明白了。」在世界的紛擾中，陳育強看見的不是自身，也不是別人，是天地，是自然，是未知。我們每個人每天都面臨紛至沓來的事情，情緒有時覆蓋了我們的眼睛。讀者讓自己看見的又是什麼？