一盞孤燈，兩重轉台，數抹光影交錯——這並非傳統戲曲的舞台，卻處處顯示出東方寫意的美學。香港原創粵語音樂劇《大狀王》自2022年首演以來，橫掃20逾項舞台劇大獎，今年內地巡演後載譽返港，第三度公演依舊一票難求。究竟這齣以清代狀師方唐鏡為主角的魔幻故事，如何通過舞台美學打破文化隔閡？本報記者採訪了《大狀王》舞台美學指導黃逸君、燈光設計楊子欣及布景設計張正和，揭開舞台美學背後的創作故事。

記者、部分圖片：Katherine

音樂劇《大狀王》講述廣東狀王方唐鏡助紂為虐，多行不義，終於惹來厲鬼纏身索命。方唐鏡為求活命，被鬼魂阿細牽着鼻子，替阿細心上人秀秀翻案。二人一鬼踏上旅途，從憎恨到原諒，千關裏撥亂反正，萬難中自我救贖。除發人深省的故事內容、緊湊豐富的劇情鋪排，音樂也展現了多元風格，糅合了粵劇、童謠、圓舞曲、古典、1920年代百老匯風格、抒情歌、搖滾、流行民謠及佛教音樂等，舞台設計巧妙地結合古典與現代美學，足見古今中西合璧的香港文化精粹，同時富嶺南文化藝術的特色，為近年弘揚中華優秀傳統文化的難得佳作。

留白之美予觀眾一扇想像的窗

舞台上最動人的，往往是看不見的部分。《大狀王》的視角基調，可以用「簡約」概括。舞台美學指導黃逸君說：「舞台的設計，是嘗試在傳統與現代之間找到平衡，通過留白營造非寫實感，讓觀眾可以在看劇的過程中產生新的視角與理解。」這種留白哲學貫穿整個舞台，包括燈光的運用，燈光設計楊子欣解釋道，「大狀王舞台上運用的燈光顏色種類不多，但每個顏色都是配合音樂而設計，讓觀眾投入到故事中。」例如較常見的綠色，是用於烘托兩兄弟的感情，橙色主要用於現實世界，藍色暗示反派角色的陰冷，偶爾出現的紅色則用於一些刺激緊張的情節，整體設計刻意保持「乾淨」。所謂留白不是空白，而是通過色彩控制，在光影縫隙中給予觀眾想像空間。

機械之巧雙轉台下的景別切換

「在香港舞台使用雙層轉台極其少見。」負責布景設計的張正和透露，此次與香港話劇團的技術部門一起合作，打造了這套精密機械。需要以雙層旋轉台構建三十餘個場景的流轉，兩者交錯時既形成物理上的空間區隔，又構成隱喻性的敘事張力，可瞬間切換公堂審案、陰陽兩界、荒野驛站等時空。上方的圓形轉台與下方的方形轉台可分別旋轉，實現多角度場景轉換。黃逸君表示，團隊在打磨的過程中將舞台的設計當作為一個遊樂場，會不斷有新的嘗試和新的發現，從而產生多樣變化的呈現效果。張正和笑言：「這是一次緊張刺激的嘗試。」

變化之細混卡之下的細節調整

為保證最佳演出質量，並為觀眾帶來豐富多元的觀劇體驗，《大狀王》創作團隊在本輪香港第三度公演中，不僅延續了「雙卡司」制度，並創新推出部分場次的「混合卡司」（MixCast）模式，由原班人馬與新晉演員同台攜手演出。

「這一安排背後，是大量不為人知的細節調整。」黃逸君表示，小到一件傢俬的顏色、一位演員的服裝細節都作出了細節調整，服裝需因應不同卡司成員的身形比例與氣質特點做出改動，以呈現出最好看的效果。他笑稱，「有時細節變化多到自己都會一時混淆，常常需要逐一核對。」楊子欣則補充，混合卡司對燈光設計的要求更高。「不同演員的臉部輪廓、身形高矮，甚至表演時所站的位置都有差異。」比如兩位飾演方唐鏡的演員，形象、身高各不相同，必須準備多套燈光方案，仔細調整色彩的飽和度與投射角度，以襯托每位演員的特質。」此外，演員的表演節奏與情緒表達也存在個體差異。有的演員在某句台詞前會稍作停頓，有的則在唱段尾音加入細微變化，均需要燈光、轉台、音響等技術部門同步調整，方能實現「人與舞台同呼吸」的藝術效果。

演出詳情

日期與時間：9月2至7日晚上7時45分；9月9至10日晚上7時45分；9月6日下午2時

地點：尖沙咀柯士甸道西88號

戲曲中心大劇院票價：港幣$880至$360元