深度探索藝廊與藝術家 直擊2026巴塞爾香港展會

版次:A08来源:香港商报    2026年03月29日

觀眾穿行於藝術家AriBayuaji《編織海洋》作品間。

觀眾駐足於藝術家GraysonPerry作品前,左側為其掛毯創作《Sa-credTribalArtefact》(2023年)。

參觀者在王玉平《東華門殘雪》前停留細看。

2026年巴塞爾藝術展香港展會有來自40多個國家及地區的240家藝廊齊聚於此,走進現場,人頭攢動,記者看到有人即場下單買畫,也有參觀者在藝廊空間裏靜靜欣賞展出作品,場內偶爾可見藝術家穿梭於自己的展出空間內。記者於現場訪問了多間藝廊相關人員及參展藝術家,從中一窺不同地區畫廊帶來的多元媒介創作,以及藝術家如何在材料中展開探索與表達。

記者、攝影:孔雀兒

今年巴塞爾藝術展香港展會於3月27日至29日在香港會議展覽中心舉行,在會場記者看到藝術家站在展位,親自向觀眾介紹自己的創作。「藝術探新」(Discoveries)單元中,不少藝術家以個展形式呈現作品;在「藝聚空間」(Encounters)展區,則多為大型雕塑與裝置作品。

畫廊的多樣選擇

這次參展的畫廊,多選擇帶來近年各自認為具代表性的藝術家,使觀眾得以在一個展位中看見其今年的重點關注方向。來自北京AYE畫廊的劉暘提到,他們多次參與展會,每年來到現場,都希望讓觀眾更多地理解畫廊在這段時間內的展覽亮點,以及藝術家創作上的變化。其中,藝術家王玉平的作品被他們多次帶來香港,在欣賞王氏新作《東華門殘雪》彷彿一下被拉進畫中空間。他以常用的寫生方式創作,畫面取自北京冬日的街景:枝幹間露出的天空、來往行人,以及換上宮廷服裝的遊客,作品保留了當下生活正發生的某種狀態,樹枝的搖曳也似乎泄露了畫布裏流動的時間。劉暘指,將帶有北京城市感的作品帶到香港,是希望加強觀眾與不同地區間的連結。10號贊善里畫廊創始人KatiedeTilly(戴天利)在訪問中則強調跨時間的延續,她提到畫廊成立25年來,一直與不同年代的藝術家合作,例如從創立初期便開始合作的雕塑家王克平,至今仍在展位中呈現;同時,今年有帶來新藝術家,如香港藝術家李錦青,以及關注海洋議題的JosephineTuralba。這種在展位中呈現出的時間層次,也呼應了她所說:「畫廊嘗試選擇那些真正投入、充滿熱情,對其所處時代的藝術有所表達的藝術家。」來自倫敦VictoriaMiro畫廊的負責人SimonKir-by,在訪問中以英國藝術家GraysonPerry為核心作分享。Perry長期在掛毯、刺繡與陶瓷等「工藝」媒介中創作,今年帶來的作品,進一步呈現出他在不同材料間的運用,如結合木材與陶瓷面板的家具作品,以及人物、動物與幾何紋樣交織、帶有寓言感的掛毯。Kirby指,作品雖延續其一貫的創作語言,但同時也持續回應當下社會,如掛毯中以看上去有些無力的獅子形象,隱喻他對英國當前狀態的觀察與反思。香港畫廊Ora-Ora聯合創辦人與行政總裁梁徐錦熹在接受訪問時談到,畫廊一直希望將東方的思想更多地帶入國際語境之中。這次展位中既有如水墨與雕塑這樣的傳統媒介,也包括以即時數據生成影像的科技藝術作品。她亦提到,相較往年,今年更多觀眾與藏家願意停下來欣賞、了解這類作品,即使是過去偏好傳統媒介的觀者,也開始主動接觸這些多元的創作形式。當觀看方式逐漸變得開放,不同創作語言間的界線,似乎開始交織。

藝術家手中材料的多元表達

現場亦可見多種材料在創作中的轉化。在幾位受訪藝術家的講述中,材料的意義似乎不止於其物理層面的使用,也延伸至時間、感知,甚至個人的經驗與現實處境。韓國藝術家HyunBhinKwon以石灰石與墨作為主要材料,她的作品以個展項目的方式被展出在「藝術探新」單元中。她提到,墨在石灰石之間滲入、停留或流動,使畫面呈現出某種不穩定的狀態。對她而言,這接近對「時間密度」的感知。讓人聯想到時間與記憶在感知中是否伴隨着隨機性,有些凝聚一起,有些則以類似留白的方式存在。會場中,被運用的材料不止是實體的,如Ora-Ora畫廊展位中的香港藝術家朱力行,將材料延伸至數據與聲音之中。他的作品以改造電結他為主要元素,觀眾在觸碰琴頸時,上面滾動的新聞資訊被聲音與色彩覆蓋。這是回應當下地緣政治快速變化所帶來的壓力與無力感,材料在此時呼應着不斷變動的現實狀態。在10號贊善里畫廊展出的Jo-sephineTuralba,將子彈殼等材料納入創作之中。她表示自己多年來持續使用子彈殼作為材料,這是因為其個人經歷:父親死於槍擊,把子彈殼帶回工作室、拆解並重新放入作品,使其不再僅僅被視為傷害與暴力的來源,材料在此刻藏着情感與個人記憶。於「藝聚空間」展區中,藝術家AriBayuaji以巴厘島環境中的廢棄物為主要創作材料,展品均來自其「WeavingtheOcean」(編織海洋)系列。Ba-yuaji在疫情期間開始清理海灘,發現大量被棄置的塑膠漁繩,之後與社區合作,將其轉化為可用於編織的材料,並與當地工藝師及傳統織工共同完成作品。他解釋,將原本被丟棄的物質轉化為可被觀看的形式,是創作中重要的一環,不只是材料的再利用,更是對其存在狀態的重新理解。讓人思考,這是否提醒要重新審視自身與環境之間的關係?從藝術家使用的不同材料可以看出,材料在不同語境中被重新感受和挖掘。畫廊將這些作品帶到展會現場,也讓觀眾在觀看之餘,想一想有些或許被普遍使用的物質,如何在藝術之中承載起更獨特的經驗與時間。

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