「李昢這三十多年中一直探索的觀念和主題，與當下的世界越來越相關。」「李昢：一九九八年至今的創作」展覽聯合策展人、M+藝術總監及總策展人鄭道鍊在專訪中對記者說道。展覽由M+與韓國首爾Leeum美術館聯合主辦，即日起至8月9日展出逾200件作品。透過多種創作媒介，展覽回顧韓國藝術家李昢多年的藝術實踐。她的作品關注人類的過去與當下，亦構想未來。

記者、攝影：孔雀兒

李昢生於韓國慶尚北道榮州市，後來在首爾學習與生活。鄭道鍊指出，她成長的年代正值韓國社會劇烈變動之時；城市擴張、首爾鄰近朝韓分界地帶的緊張感，以及持續在場的政治壓力，皆構成理解她創作的重要依據。她童年時期經歷韓國軍事威權統治時期，家庭生活亦曾受政治環境影響而動蕩。她的作品持續追問權力如何作用於人，歷史與未來如何與身體交織，而人又如何在制度、技術與現實間理解自己。

穿梭於展覽的三個部分

是次展覽由三個部分構成。鄭道鍊說，策展工作既包含學術研究，同時也涉及空間上的思考。由於李昢的作品在尺寸、材料與構成上差異很大，策展團隊很早便決定採取較開放的展場安排，讓作品與作品間能夠自由「對話」。展覽由作品《坑道》開始，觀眾需先穿過這條通道，接着，一片由奇異建築、塔樓、光影與廢墟構成的開闊空間展開在眼前。第一部分「烏托邦夢想之境」以李昢《我的宏大敘事》系列中具建築尺度的雕塑裝置為核心。鄭道鍊形容，不少看過展覽的人都覺得這部分帶有科幻感，也有末世之後的氣氛；但同時它又閃爍、華麗，具誘惑力。那些高聳塔樓、閃動燈光、難以解讀的信息，讓人彷彿跨越文化邊界，人在其中難以分清自己置身哪個時代。與意大利哲學家TommasoCampanella的作品《太陽城》同名的大型裝置《太陽城II》，在展覽第一部分中極為醒目。鏡面般的牆身與地面把燈光、建築形體與人的身影一同收進反射之中，觀者可從中看見自己被拉長、扭曲的倒影。這部十七世紀的早期烏托邦作品也讓人不禁疑問：人本身的矛盾與複雜性，又如何在一個幾乎被完全秩序化設計的社會中共存？人類對烏托邦式理想社會的追求，是否仍像LED燈在反光的空間裏一樣，不曾熄滅。第二部分「身體與科技」則呈現了李昢於1990年代末至2000年代初創作的《賽柏格》與《異序詞》系列。鄭道鍊表示，策展團隊希望這個空間更集中，參觀者像走進某種洞穴。展出的作品有時像人體，有時像植物，有時又像某種難以辨認的生物，但同時帶有未來感。它們讓人感到熟悉，也讓人感到陌生。當科技越來越深地影響人的外形、感知與生活，人們對身體的理解與想像是否會變得更加複雜、矛盾，亦或反映出人類試圖突破肉身限制的慾望。第三部分「走進藝術家的創作天地」，令觀眾一窺作品的創作過程。現場展出約一百幅素描與數十件模型，讓人看見那些龐大、超乎想像的作品，曾是如何以習作而存在。鄭道鍊提到，李昢是一位非常「文學性」的藝術家，閱讀甚廣，從小說、理論著作到跨世代哲學文本，各種來源都滋養了她的創作。透過這些帶有手作痕迹的習作，觀眾或許能更具體地看見作品背後的生成過程。

在層疊空間中穿行

鄭道鍊在訪問中提到，李昢所展現的「景觀」，並不是傳統意義上的自然風景。對她而言，景觀更像是自然與人為力量在同一場域碰撞、疊加後的交會地。城市擴張、建築興起、軍事設施與原本的地貌同時存在，秩序與不安也因此並存。策展團隊在構思展場時，也嘗試將這種複雜感呈現出來。當穿梭於如此層疊的空間，人們是否會被喚起一種單純而近乎烏托邦式的想像。而從最後一個部分往回走出展廳時，是否會經歷某種幻滅感，無數前人在歷史中反覆經歷的、對烏托邦想像的幻滅。如鄭道鍊所言，這種渴望或許依舊存在，當下許多事件也由此生起。人們究竟該如何在自然、歷史、制度及慾望交錯的世界中找到屬於「人」的平衡。

展覽詳情

日期：即日起至8月9日時間：星期二至四、星期六及日

上午10時至下午6時

星期五上午10時至晚上10時地點：M+二樓西展廳