【香港商報訊】據中新社報道，《給阿嬤的情書》，一部全片採用潮汕方言對白、無明星加持的中小成本電影，在2026年「五一」檔期悄然完成市場逆襲，位列檔期第五。在排片不佔優的情況下，其上座率與多人結伴觀影佔比均居同期影片首位，顯示出強勁口碑擴散力與情感凝聚力。據燈塔專業版數據，截至5月17日，《給阿嬤的情書》上映第18天，累計票房突破5億元（人民幣，下同）。據多個平台預測，該片票房有望超過10億元。

導演多年根植潮汕當地創作

「我們一直反問自己，現在寫的橋段、講的故事是不是從心而發，如果是從心而發打動了自己，它基本上沒有違背整個創作的第一原則。」據中新社報道，17日在北京舉行的相關座談會上，《給阿嬤的情書》導演藍鴻春這樣闡述團隊的創作信條。

《給阿嬤的情書》的成功，看似橫空出世，實則根植於藍鴻春多年的在地創作與情感積累。2018年，其執導的首部潮汕方言電影《爸，我一定行的》在廣東地區反響熱烈，這讓他獲得繼續深耕潮汕題材的信心。

2019年，藍鴻春得以啟動紀錄片《四海潮味》的拍攝，由此深入探訪海外潮汕人群。海量訪談中，藍鴻春捕捉到「僑批」這一特殊歷史載體背後可能存在的錯位與溫情，「很多時候一個思念要經過四個人，要經歷一位先生寫、之後一位先生讀，之後很多人也就失聯了。」基於此，一個關於兩位素未謀面的女性、因一封封並非來自期待之人的信件而牽絆半生的故事雛形誕生。

與此前作品源自自身體驗不同，《給阿嬤的情書》講述的是「距離現在七八十年」、創作者未曾親歷的往事。藍鴻春坦言，第一稿大綱成形後，團隊花了「大半年的時間在東南亞調研」，這是決定影片能否「立住」的關鍵。

他們採訪眾多老華僑，探訪當地資料館，獲取了大量互聯網上難以尋覓的歷史資料與紀錄片。「看到了互聯網上看不到的很多資料，老華僑一個一個回憶當時如何寫信的過程，很多細節觸動了我。」藍鴻春強調，正是這些鮮活的一手細節，讓故事變得「充盈」，也讓創作團隊確立了「必須用真實寫實主義創作」的原則，「無論是遠在異國的故事還是身邊的家庭故事不能『離地』，必須要扎根生活」。

「求真、求實」原則貫穿拍攝全過程

這種「求真、求實」的原則貫穿了從劇本到拍攝的全過程。據介紹，該片劇本在剪輯完成前始終處於動態修改中，「每場戲沒有剪出來都不能真正劇作上定稿」。在選角上，影片堅持使用大量素人演員，以貼近故事的真實背景。藍鴻春將這一切歸結為創作團隊的「第一原則」：「從心而發、真聽、真看、真感受……製作規模可以變通，但是求真、求實的原則是我們一直努力的堅持。」

當日座談會上，藍鴻春的「慢創作」與「深扎根」模式，被認為為此類「接地氣、有根脈」的現實題材創作提供了可貴的樣本。它證明，真誠的創作態度、嚴謹的田野調查、對本土文化的深刻理解與敬畏，以及最重要的——對「人」的真誠關懷，是能跨越語言與文化差異、抵達觀眾內心的最有效路徑。而這或許正是中國電影市場在追求工業化製作之外，另一條同樣重要且充滿生命力的創作道路。